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Un riff brutal y gratificante en Full Metal Jacket

Ilustración para el artículo titulado El brutal y gratificante Moffie lanza una Full Metal Jacket hacia la era del apartheid.

Foto: Películas IFC

Nota: El autor de esta revisión vio Moffie en una pantalla digital desde casa. Antes de tomar la decisión de verla, o cualquier otra película, en una sala de cine, considere los riesgos para la salud involucrados. Aquí está una entrevista sobre el tema con expertos científicos.


Oliver Hermanus ‘ Moffie comienza con una incómoda cena de despedida, seguida poco después por un verdadero descenso a los infiernos. El escenario es Sudáfrica en 1981, y Nicholas van der Swart (Kai Luke Brummer), de 18 años, como todos los demás niños blancos mayores de 16, está siendo reclutado para el servicio militar y una gira por la frontera angoleña, aparentemente para defenderse. terroristas comunistas. Después de un serpenteante pasaje de tren atravesado por un terror creciente, pronto se encuentra en la oscuridad de un campo de entrenamiento, bajo el control del sargento Brand (Hilton Pelser), un sádico demasiado creíble que siente un placer perverso en azotar a los reclutas para que entren. forma. Más allá de los horrores y humillaciones habituales del entrenamiento básico, Nicholas también tiene que lidiar con el hecho de que, a pesar de su apellido (heredado de su padrastro), es inglés entre sus compañeros predominantemente afrikáans y, por lo tanto, tiene que defenderse de sus burlas y de sus compañeros. Brand’s. Agregue a todo esto su homosexualidad insinuada, y Moffie despierta, en su primera media hora, un potente cóctel de violencia y represión.

El título de la película de Hermanus, la palabra afrikaans “moffie”, es un insulto anti-gay que los subtítulos se traducen como “maricón”. Junto a “comunistas” y “terroristas”, es una palabra incrustada en los muchachos como una marca del enemigo, y que se utiliza con mucha más frecuencia que cualquiera de los dos. Al principio, dos reclutas son humillados a la vista del campamento por haber sido capturados juntos, y aunque no vemos qué les sucede, nos enteramos de que los envían al pabellón 22, el equivalente militar de un manicomio. Los peligros de que el deseo entre personas del mismo sexo sean inexplicablemente altos, Nicholas se mantiene en línea y se las arregla lo mejor que puede. Pero después de una noche de intimidad no sexual con Stassen (Ryan de Villiers), un miembro del equipo, la posibilidad de algo más brilla.

El entorno violento y rabiosamente homofóbico del campo de entrenamiento de la película no es exactamente desconocido, y sin duda recordará a Stanley Kubrick. La chaqueta metálica. Pero el entorno particular, un microcosmos con una carga única de la minoría blanca de Sudáfrica, marca la diferencia. Adaptado de una novela autobiográfica de André Carl van der Merwe, Moffie dedica la mayor parte de su tiempo de ejecución a extraer los detalles de la experiencia de Nicholas y, por lo tanto, centra su atención en el conflicto anglo-afrikáans que siente con más insistencia. Esto no quiere decir que Hermanus omita por completo el contexto del apartheid de Sudáfrica, solo que la película estrecha deliberada pero efectivamente su enfoque, relegando la violencia explícita entre blancos y negros a unas pocas escenas clave. Para Nicholas y la mayoría de sus compañeros, la ideología e incluso la moralidad personal importan poco al lado de la supervivencia.

Ilustración para el artículo titulado El brutal y gratificante Moffie lanza una Full Metal Jacket hacia la era del apartheid.

Foto: Películas IFC

Probablemente por su fuente autobiográfica, Moffie tiene un ritmo irregular que está más en sintonía con la memoria sensorial que con cualquier tipo de progresión narrativa convencional. Pasajes estridentes de bromas casuales y bebidas ilícitas se sientan junto a secuencias de entrenamiento ambientadas en música clásica y ópera (que recuerdan a Claire Denis Beau Travail, aunque esta película no es ni de lejos tan elíptica y poética como esa). Mientras tanto, las escenas de abuso e intimidación violenta cortan el aburrimiento mortal de una sesión de instrucción de VHS. Aparte de Nicholas, Stassen y un recluta rebelde llamado Sachs (Matthew Vey), Hermanus no se toma muchas molestias para distinguir entre los reclutas. Pero esto funciona principalmente a favor de la película, dejando espacio para momentos independientes de cualquier trayectoria más amplia. Una de las escenas más memorables de la película juega a sabiendas con los matices homoeróticos de un juego de voleibol, antes de terminar abruptamente en una crisis violenta y fuera del campo de juego que nunca se vuelve a mencionar.

El toque de Hermanus es innegablemente fuerte, pero aunque con frecuencia corteja el cliché, a menudo se las arregla para ir más allá, como durante un flashback intermedio de la experiencia traumática de la infancia de Nicholas en una piscina pública, que llega a un lugar realmente desgarrador sin ser tan fácil “. explicativo ”de su situación. (También ayuda que el guión, coescrito por Jack Sidey, sea económico sin estar sobredeterminado). Aún así, probablemente nunca sea una buena idea enganchar un final deliberadamente irresoluto a “La pregunta sin respuesta” de Charles Ives, y en lo peor, la dirección contundente de Hermanus puede aterrizar con este tipo de literalidad sorda. Pero como corresponde a su tema desgarrador de hombres jóvenes martillados en rígida conformidad, Moffie deja una huella duradera de todos modos.