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un drama de época cetrina protagonizado por Carey Mulligan

Ilustración para el artículo titulado Carey Mulligan y Ralph Fiennes buscan significado en el drama del período cetrino iThe Dig / i

Foto: Netflix

Imagina una fotografía descolorida de un ramo de flores. La rosa ruborizada se ha suavizado en albaricoque y el oro radiante en el color del trigo, ya que lo que una vez fue un objeto tangible con peso y olor se reduce a un trozo de papel quebradizo por el tiempo. Algún día, pronto, ese papel también se desintegrará, una idea melancólica que se expresa de manera bastante poética en la adaptación de otro modo sofocante del director Simon Stone de La excavación. Los sujetos de este drama de época son tesoros enterrados y anhelos reprimidos, cosas efímeras que, como flores o fotografías, se desmoronan cuando se exponen al oxígeno.

La película está basada en la novela de 2007 de John Preston, que dramatizó la excavación en 1939 de un barco funerario anglosajón del siglo VI en el enclave rural inglés de Sutton Hoo, cerca de Suffolk. Como cabría esperar de esa rápida sucesión de fechas, el tiempo y la naturaleza fugaz de la existencia humana son temas importantes. Y, francamente, con una metáfora evocadora allí mismo en el centro de la historia, que sería el propio recipiente de madera, una estructura que alguna vez fue imponente comprimida en mantillo por siglos bajo tierra, sería un tonto no correr con ella. De hecho, cada personaje de la película, que conserva un alcance novelístico, lleva su propio memento mori en su cetrino pecho británico. Pero si el tiempo vuela y la vida es corta, ¿por qué gastar tanto tiempo simplemente dando vueltas?

La inercia define La excavación, que tiene un estilo visual seguro y un enfoque de narración frustrantemente vacilante. Al principio, parece que nos espera una historia de amor. La imagen de la fragilidad femenina “femenina”, la Sra. Pretty (Carey Mulligan) sufre de una dolencia cardíaca que hace de su estilo de vida relajado una necesidad médica, así como un lujo aristocrático. El terrateniente viudo pasa sus tardes vistiéndose para la cena con la esperanza de que Basil Brown (Ralph Fiennes), el arqueólogo rudo y de clase trabajadora que ha contratado para excavar un misterioso montículo en su propiedad, se una a ella. Él nunca lo hace, aunque la esposa de Basil, May (Monica Dolan), advierte conscientemente el cariño de Basil por la dueña inválida de la mansión y su hijo precoz, Robert (Archie Barnes).

Ilustración para el artículo titulado Carey Mulligan y Ralph Fiennes buscan significado en el drama del período cetrino iThe Dig / i

Foto: Netflix

El trasfondo sutil, casi imperceptible del erotismo en la dinámica de Pretty and Brown finalmente se desvanece, lo cual es igualmente bueno dado que la química de Mulligan y Fiennes realmente solo funciona en los escasos momentos de crisis de la película. Aún así, Mulligan se sienta al margen, su paleta emocional diluida en expresiones dibujadas en elegantes abrigos de lana. Cualquier asertividad que su personaje pueda reunir, nace de su estatus de clase alta, y al igual que el propietario, protagonista de la BBC. periodo de drama Caballero Jack, el espectador debe decidir por sí mismo si hacer valer el privilegio de propietario de una tierra debe contar como empoderamiento femenino. Pero el derecho de Pretty se vuelve invaluable cuando La excavación cambia a una versión gentil de una película de fiesta de fraternidad de los 80 “snobs vs slobs”, mientras una banda condescendiente de doctores en Filosofía del Museo Británico amenaza con separar a Brown de su amada afición.

Por desgracia, tanto como el Museo Británico merece ser bajado de una clavija, ese conflicto tampoco va a ninguna parte. Pero introduce un puñado de nuevos personajes que se convertirán en parte integral de la trama. El principal de ellos es Lily James como Peggy Piggott, la esposa abandonada del arqueólogo Stuart Piggott (Ben Chaplin); Al igual que la Sra. Pretty, Peggy está consumida por un dolor emocional que no puede articular del todo. A medida que se desarrolla la excavación, los nuevos descubrimientos en el sitio de la excavación les dan a todos una oportunidad intelectual en el brazo y, de hecho, estas son algunas de las escenas más estimulantes de la película. En el medio, todo el mundo espera: que cese la lluvia, que se emita un veredicto sobre quién es el propietario de estos tesoros recién desenterrados, que el distante trueno de la guerra estalle sobre sus cabezas, lo que finalmente sucederá, sin consecuencias duraderas.

A medida que estos modestos marcadores narrativos avanzan lentamente, Stone y el director de fotografía Mike Eley pasan el tiempo con elegantes composiciones (un par de planos que yuxtaponen a Brown y Pretty acurrucados como embriones en sus respectivos lechos son particularmente hermosos) y técnicas de filmación estilizadas que mejoran y mejoran contraste con la configuración del período. El esquema de color polvoriento y envejecido transmite elocuentemente lo primero, dando La excavación esa calidad de fotografía descolorida mencionada arriba. Mientras tanto, el trabajo de cámara de mano y gran angular en las primeras escenas parece prometer un revisionismo visual agresivo a la El favorito o Jackie. Pero este también es un tren que nunca llega. Y así, para cuando las historias se entrelazan en una declaración elegíaca sobre la humanidad como hojas flotando en la corriente de la historia, el efecto es menos arrebatador y más un murmullo de “Finalmente”. Para todas las ideas románticas y arrolladoras de la película, la experiencia real de ver La excavación es muy parecido a sentarse en una parada de autobús.