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Los Mitchells vs. Revisión de The Machines: divertida, dulce y única

Los Mitchells vs.  Las máquinas

Los Mitchells vs. Las máquinas
Imagen: Netflix

Primero, Los Mitchells vs. Las máquinas Parece que funciona a partir de una lista de verificación de los pecados más mortales de la animación de largometrajes estadounidenses, compilada por un crítico de cine exhausto o un padre o ambos. Los clichés se acumulan con abandono. Hay una acción salvaje e hiperbólica, que por supuesto se ralentiza para una broma obligatoria de cámara ultra lenta. Hay una narración expositiva del personaje principal Katie Mitchell (Abbi Jacobson), que acompaña a dos fotogramas congelados diferentes (los rasguños del registro están simplemente implícitos) y un flashback de los años de infancia adorablemente desgarradores del héroe. La mayor desviación de la ortodoxia de Big Cartoon juega, inicialmente, como un soplo para los niños confundidos con YouTube: la película acentúa su acción con garabatos en pantalla dibujados a mano y fragmentos de multimedia, como gotas de aguja para una generación posterior a la aguja. Katie es incluso una YouTuber en ciernes, aunque los mayores de la audiencia se sentirán aliviados al saber que hace películas protagonizadas por su hermano pequeño Aaron (Michael Rianda) y el googly perro de la familia con ojos, en lugar de unboxing de videos.

Katie ama a su familia, pero está convencida de que su padre, Rick (Danny McBride) y su madre, Linda (Maya Rudolph), no comprenden sus aspiraciones de escuela de cine. Y aquí es donde la película comienza a alejarse en zig-zag del manual de escritura de guiones de películas familiares. Si bien la alegre pacificación de Linda suena familiar, los conflictos entre Katie y su padre tienen más matices. Rick no es exactamente un padre enojado y prohibitivo; él es un tipo que regresa a la naturaleza y se siente honesta y feliz por su desdicha tecnológica y su desinterés en el brillo de las pantallas de los teléfonos inteligentes. Él palidece ante los planes de Katie, al menos en parte por el deseo de que ella formule un respaldo práctico. La película también logra un delicado equilibrio al insinuar gentilmente que la rareza de Katie podría contribuir a su estatus exterior, incluso cuando sus padres intentan comprenderla. Katie nunca lo dice en voz alta, y mucho menos etiqueta una sexualidad precisa, pero su prendedor con la bandera del orgullo y las alusiones verbales a “otras razones” por las que no encaja añaden corrientes subterráneas más realistas a sus sentimientos de desconexión de su etapa preuniversitaria. la vida. (Y en contraste con las vagas implicaciones de Disney sin seguimiento, la película finalmente confirma la rareza de Katie con un diálogo informal).

Nada de esto sería algo innovador en una película para adolescentes PG-13. Sin embargo, en una comedia animada llena de bromas sobre un sistema operativo que cobra vida similar a Skynet y envía un ejército de robots para eliminar a la humanidad de la Tierra, es bastante ambicioso. No, Los Mitchells vs. Las máquinas no limita sus observaciones del tiempo de pantalla a metáforas: a medida que se construye una partitura sintetizada y los Mitchell se embarcan en un último viaje por carretera para dejar a Katie en la universidad, una nueva línea de robo-ayudantes se rebela contra sus maestros, de manera eficiente creando un apocalipsis (sin sangre, familiar). Por pura suerte, los Mitchell evaden la captura y se convierten en la última esperanza remota de la humanidad. Cuando otros humanos son enviados al “rombo de la subyugación infinita” y los pícaros robots de alivio cómico expresados ​​por SNL Los alumnos se vuelven cruciales para la trama, el linaje animado de los Mitchell se vuelve más claro: este es el último trabajo patrocinado por Phil Lord y Christopher Miller, arquitectos de La película de Lego, Spider-Man: En el Spider-Verse, y Nublado con posibilidad de albóndigas.

Lord y Miller son solo productores en Los Mitchells vs. Las máquinas, el debut como director y guionista de Michael Rianda y Jeff Rowe, quienes anteriormente trabajaron en la querida serie animada Caídas de gravedad. (Rowe también escribió en Desencanto, la comedia de fantasía de Matt Groening que también está protagonizada por Jacobson cuando era una adolescente en desacuerdo con su padre.) Ya sea por experiencia o intuición, Rianda y Rowe entienden claramente la comedia animada de adentro hacia afuera; las mordazas se estiran y se rompen tan fácilmente como las tensiones familiares.

Estos cineastas son menos autorreferenciales y bromistas que Lord y Miller, y dan vida a grandes chistes de personajes como el pequeño Aaron llamando metódicamente a todos los números de la guía telefónica y preguntándoles si les gustaría hablar sobre dinosaurios con él. Pero comparten con sus productores una forma de animar viejos chistes; Contra todo pronóstico, esta película contiene la patada en la ingle más divertida y mejor cronometrada que este crítico ha visto en años, así como una secuencia de cosas lindas que se han vuelto malvadas que paran el espectáculo que ya es un clásico de moda después de unos días en Netflix donde Sony vendió la película después de algunos cambios de fecha de lanzamiento pandémicos. Aunque esto seguramente hará que la película sea más accesible para el público familiar en este momento, es una pena que Mitchells se ha separado de sus predecesores: los gags verbales y visuales de fuego rápido, unidos a un buen trabajo de diseño de ciencia ficción, se sienten como una evolución orgánica del estilo animado de Sony Animation que se ve en el Nublado películas, así como las Hotel Transilvania serie. (Si Mitchells no está del todo en el Spider-Verse nivel, bueno, ¿cuál es?)

A los 30 minutos, la película ha remodelado por completo su familiaridad con los dibujos animados en algo divertido y conmovedor; a unos 30 minutos del final prolongado, comienza a ponerse un poco engreído. Además de resolver la historia de Katie / Rick, Rianda y Rowe siguen lanzando material que posiciona a los Mitchell como la familia disfuncional definitiva de bichos raros que nadie espera ganar, una historia que no está bien desarrollada ni es especialmente novedosa (como siempre, Simpsons ¡lo hizo!). Si la película ocasionalmente se siente como la famosa técnica de “plussing” al estilo de Pixar puesta en marcha, al menos es una forma sincera de overdrive, llena de amor genuino por sus personajes tontos y con gafas. A pesar de los millones de dólares invertidos en la animación de los grandes estudios, que uno resulte tan dulce y divertido aún podría contar como una victoria desfavorecida.