Saltar al contenido

La cinematografía de rom-com es directamente ignorada por los Oscar

Hay tantos directores de fotografía as, y tantos que han sido justamente premiados por los Oscar, que no siempre es evidente de inmediato que Mejor Fotografía es una categoría con su propia historia de sesgos estilísticos (aparte del sesgo de género y racial que afecta a tantos otros campos Oscar). Durante un tiempo en los años 80 y 90, los votantes favorecieron un barrido estereotípicamente amigable con los Oscar, a menudo honrando hermosas vistas y vegetación. Esto culminó con victorias consecutivas a mediados de los 90 para John Toll, un talentoso director de fotografía cuyo trabajo en películas como La delgada linea roja, Casi famosa, y ascenso a Júpiter es posiblemente más interesante, variado e impresionante que su trofeo Leyendas de la caída y Corazón Valiente. Más recientemente, la Academia adoptó el trabajo de cámara con tomas largas y complicadas, lo que resultó en tres impresionantes victorias seguidas para Emmanuel Lubezki (Gravedad, Hombre pájaro, El renacido) y un segundo premio para Roger Deakins, que alguna vez se pasó por alto, reconociendo el 1917. AMPAS también ha dado apoyo a las pocas películas que han hecho un gran uso de 3D: Avatar, Hugo, La vida de Pi, y el mencionado Gravedad.

Como ocurre con todas las categorías de los Oscar, es probable que cierta ostentación siempre gane el día en Mejor Cinematografía. Pero los votantes podrían al menos considerar diferentes tipos de ostentación, especialmente en un año sin un gigante obvio de una toma larga para distraer a todos con sus ediciones invisibles. Directo hacia arriba, una comedia romántica oculta de principios de 2020, no tiene escasez de composiciones y movimientos de cámara que llaman la atención. Se filma en la antigua y cuadrada proporción de la Academia de 1,33: 1. Coloca a sus personajes dentro del marco con cuidado, a menudo favoreciendo imágenes simétricas, Wes Andersonian y mucho espacio mental. De vez en cuando usa pantallas divididas y tomas de dioptrías divididas. De hecho, también tiene algunas tomas extendidas, aunque se ejecutan con tomas fijas y panorámicas, en lugar de una salvaje movilidad de cámara flotante.

Estas peculiaridades visuales más pequeñas y fastidiosas pueden sonar como afectaciones de películas independientes. Pero la cinematografía de la película, cortesía de Greg Cotten, que está lejos de ser un director de fotografía de marca, ya que ha filmado muchos cortos y solo un puñado de largometrajes, es más que un compendio de movimientos dulces. Junto con el escritor y director James Sweeney, Cotten sintetiza la ostentación en la historia de la película.

Esa historia es una comedia romántica sobre Todd (Sweeney), un joven que vive con algún tipo de TOC, que siempre aceptó la suposición estereotipada de la sociedad de que su nerviosismo y precisión deben ser evidencia de que es gay. Cuando conoce a Rory (Katie Findlay), tienen una compatibilidad tan inmediata que se pregunta si tal vez su sexualidad es más fluida; después de todo, él no ha tenido una relación romántica sana con nadie, hombre o mujer. Las propias circunstancias personales de Rory la han abierto a la idea de una relación menos arraigada en el sexo, por lo que la especie de pareja toma las cosas con calma, excepto en sus conversaciones, que avanzan al ritmo incansable de las bromas locas.

Directo hacia arriba

Directo hacia arriba
Foto: Captura de pantalla

El guión lleno de diálogos significa que el trabajo de cámara de Cotten implica capturar mucha conversación, algo que a menudo no recibe muchos premios. Sin embargo, es de vital importancia Directo hacia arriba, que debe retratar a los personajes principales que están notablemente sincronizados y al mismo tiempo se encuentran en ángulos extraños de incompatibilidad. La película hace muchas paradas en una secuencia de bravura que comprime aproximadamente 18 horas de riffs de la primera cita, intercambio de opiniones y desnudez del alma en aproximadamente 10 minutos. Incluye el disparo de dioptrías divididas antes mencionado que mantiene a Sweeney y Findlay enfocados incluso cuando mantienen la distancia física, con el resto del fondo borroso; y, hacia el final de la secuencia, tomas únicas de Sweeney y Findlay, cada una acostada en el piso que logra ocultar, hasta el momento exacto, lo cerca que están en realidad. Estas tomas, como el amor de los personajes, no son exactamente una ilusión. Pero son más complicados de lo que parecen a primera vista.

En las películas modernas, a menudo se presume que el tipo de fotograma cuadrado que contiene todas estas tomas indica algún tipo de claustrofobia o restricción. (También es lo opuesto al aspecto épico de la pantalla panorámica que todavía se cierne sobre la imaginación de los votantes, el marco aún más cuadrado del nominado de 2019 El faro siendo una rara excepción.) Pero Directo hacia arriba hace que ese estilo de composición sea parte de la pulcritud y la simetría que valoran sus personajes o, en el caso de Rory, lo que ella intenta valorar, ya que su experiencia de vida difiere enormemente de la de Todd, pero la ha llevado a una mentalidad similar, aunque sea brevemente. Cuando los dos actores principales comparten el espacio limitado de su marco, limitado aún más por el espacio adicional en la parte superior del marco, hay una sensación inusual de intimidad, incluso si no se están tocando. Las estilizaciones crean un pequeño mundo para ellos y muestra cómo su cercanía puede ser vertiginosa, cuando la cámara se mueve de un lado a otro entre Todd y Rory durante una discusión, e incluso asfixiante, como cuando la película hace una incursión en el plano / reverso mayoritariamente tradicional. -La composición de la toma y los personajes bloquean una parte notable de las caras de los demás.

Directo hacia arriba

Directo hacia arriba
Foto: Captura de pantalla

Por supuesto, parte del flujo de la película debe atribuirse a la edición nítida de Keith Funkhouser, y el bloqueo experto de Sweeney desdibuja la línea entre la cinematografía y la dirección incluso más de lo habitual. Pero parte del problema con la Mejor Cinematografía (y, en realidad, la mayoría de las categorías de los Oscar) es que parece tan decidido a honrar los logros técnicos que se perciben como que van más allá del resto de la película. El trabajo de Cotten aquí se encuentra a medio camino con las sensibilidades de la Academia; está lejos de ser invisible, sin embargo, en última instancia, sirve a los personajes y las emociones de la película más que la sensación de asombro del público, mezclándose en una producción general segura.

La mayoría de las comedias románticas no son tan visualmente ambiciosas o bien ejecutadas. Un efecto secundario desafortunado es que las comedias románticas con matices, ingenio y habilidades cinematográficas a menudo caen entre las grietas: no están necesariamente canonizadas como comida reconfortante de cable-rewatch, y ciertamente no consigas nominaciones al Oscar. Otros géneros están mejor posicionados para seguir acumulando premios: si los pintorescos campos de batalla de Corazón Valiente pasar de moda, ¿por qué no probar la sobrecarga sensorial de Salvando al soldado Ryan o el truco de alardear de 1917? Después de que el año pasado viera otro triunfo épico en tiempos de guerra en esta categoría, ya es hora de que el amor tenga otro giro.