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Francis Ford Coppola acertó y falló con One From The Heart

Ilustración para el artículo titulado Francis Ford Coppola acertó y falló con su glorioso musical One From The Heart que pierde dinero

Captura de pantalla: Uno del corazón

Ver este ofrece recomendaciones de películas inspiradas en nuevos estrenos, estrenos, eventos actuales o, en ocasiones, solo en nuestros propios caprichos inescrutables. Esta semana: con el lanzamiento de la nueva película de Gia Coppola, Convencional, destacamos otros trabajos de la familia Coppola ampliada.


Uno del corazón (mil novecientos ochenta y dos)

Uno por uno, los triunfantes Movie Brats tropezaron, cada uno con un intento de fusionar sus sensibilidades personales con las de un antiguo musical de Hollywood. Martin Scorsese fue el primero, siguiendo Conductor de taxi con Nueva York, Nueva York, un musical de época no integrado que de alguna manera es una experiencia menos agradable que ver a Travis Bickle perder el control de la realidad. El despilfarro de gran presupuesto de Steven Spielberg 1941 técnicamente no es un musical en absoluto, pero su intrincada coreografía (incluida una secuencia de baile sensacional) recuerda el género. Finalmente, Francis Ford Coppola Uno del corazón fue el más cercano de los tres a recrear la ensoñación de un gran musical, y le costó muy caro la molestia. El catastrófico desempeño de taquilla de la película arrojó a sus Zoetrope Studios a años de deudas y eventual bancarrota.

Esta película torpedeó las esperanzas y los sueños de un gran cineasta estadounidense; lo menos que se puede hacer es echarle un vistazo. Y que mirada es: Uno del corazón ofrece un paisaje de ensueño radiante cortesía del director de fotografía Vittorio Storaro, quien recientemente ganó un Oscar por rodar Coppola’s Apocalipsis ahoray el director de fotografía Ronald Víctor García. Llevan la iluminación del escenario de Las Vegas de la película a extremos ricos, bañando a los actores en rojo y dorado, el resplandor de las luces de la ciudad es más prominente que las luces mismas. Vegas en sí se reproduce a través de escenarios sonoros, una farsa gloriosamente elaborada yuxtapuesta con la determinación antirromántica de los personajes. La cámara encuentra repetidamente a la heroína de la película, Frannie (Teri Garr), detrás de un vidrio, arreglando el escaparate de una agencia de viajes, rodeada de paisajes en miniatura. Estamos viendo capas de artificio con un humano real detrás de ellas.

Como Nueva York, Nueva York, La película de Coppola sitúa los conflictos de las relaciones dentro de un marco musical clásico. Es fácil imaginar la historia básica como los huesos de una encantadora comedia de un nuevo matrimonio: Frannie y Hank (Frederic Forrest) se separan en su quinto aniversario, después de que sus inquietos sueños del paraíso chocan nuevamente con su rutina de pensamiento práctico. En el transcurso de una noche, cada uno se encuentra con lo que parece una pareja de ensueño: la bailarina Leila (Nastassja Kinski) para Hank, el operador suave Ray (Raul Julia) para Frannie. Eventualmente, deben decidir si encontrar el camino de regreso el uno al otro. Contrariamente a las convenciones típicas del género, Hank y Frannie son una pareja tan pesada que sus posibles coqueteos con la fantasía pura se sienten como la jugada inteligente para todos los involucrados. Cuando interactúan de manera superficial a través de superposiciones fantasmales y pantallas divididas, es más una maldición inquebrantable que un romance anhelante. La película tiene la suerte de tener a Teri Garr, quien puede hacer que frases como “Quiero que sucedan cosas eróticas” suenen dulcemente divertidas en lugar de ridículas.

Al igual que Scorsese y Spielberg, Coppola tiene problemas para simplemente estallar en una canción; La mayoría de Uno del corazónLa partitura de la canción es una serie de interpretaciones no diegéticas de Tom Waits y Crystal Gayle, que claramente dan voz fuera de la pantalla a la pareja central. Tiene sentido conceptual, creando un distanciamiento entre las imágenes oníricas y la melancólica realidad de la vida de los personajes principales. En particular, tanto Kinski como Julia realmente cantan un poco en la parte superior de algunos números de producción superpuestos delirantes, lo que enfatiza aún más el escape que brindan. En última instancia, sin embargo, el efecto de distanciamiento de que los personajes principales de un musical no se expresen con la música (“No puedo cantar, cariño”, suplica Hank en un momento, y su intento culminante no se dispara exactamente) es un poco contraproducente.

Aún así, hay un límite en cuanto a la derrota Uno del corazón realmente puede sufrir con imágenes como Nastassja Kinski en la cuerda floja a través de un horizonte desértico azul y rosa mientras lleva bengalas encendidas y Raúl Julia deja que un tango se derrame sobre la pista. Los musicales de cine estaban decididamente pasados ​​de moda cuando Corazón fue lanzado, y como se han vuelto más comunes en los años posteriores, relativamente pocos directores en el género han igualado el descaro de Coppola. Gracias a años de inactividad y a que sus películas más famosas tienen un estilo relativamente clásico, el director no siempre recibe lo que le corresponde como showman técnico (al menos no en el mismo grado que sus amigos Spielberg, Scorsese o De Palma). Uno del corazón se siente como un intento de reconciliar los trucos de magia cinematográfica con las imperfecciones con las que la gente tiene que vivir. Quizás el glorioso fracaso sea parte de su ADN.

Disponibilidad: Uno del corazón está disponible para alquilar o comprar digitalmente en Amazonas, Google Play, manzana, YouTube, y VUDU.