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Diversión de viaje en el tiempo de un querido dúo indie

Ilustración para el artículo titulado Un querido dúo indie sube de nivel con el doblador de géneros que viaja en el tiempo iSynchronic / i

Foto: Bueno, vete USA

Nota: El autor de esta revisión vio Sincrónico desde casa en una pantalla digital. Antes de tomar la decisión de verla, o cualquier otra película, en un cine, considere los riesgos para la salud que implica. Aquí está una entrevista al respecto con expertos científicos.


Durante gran parte de su carrera, Justin Benson y Aaron Moorhead han sido una banda de un solo hombre. (Técnicamente son dos hombres, pero ese no es el idioma, ¿verdad?) Benson maneja los guiones, Moorhead se desempeña como director de fotografía y juntos producen, editan y dirigen. Al principio, incluso hicieron sus propios efectos. Este enfoque práctico les ha permitido a los dos hacerse su propio nicho en el mundo del cine independiente, convirtiendo a los géneros de ciencia ficción / terror en maestros cuya astucia supera con creces sus presupuestos. A menudo, este tipo de películas se consideran “tarjetas de presentación” para trabajos de estudio de alto perfil, un resultado que puede desaparecer de una sola mano o otro. Pero, de una manera característicamente autosuficiente, Benson y Moorhead han encontrado una manera de expandir su alcance sin perder sus voces en el proceso.

Sincrónico, lo último del dúo, agrega dos elementos nuevos a la fórmula de Benson / Moorhead: estrellas de cine y un final de Hollywood. Esto último, obviamente, no es algo que se pueda discutir en nada más que en los términos más vagos en una reseña de películas, y además la más débil de las dos adiciones. Así que concentrémonos en las estrellas de cine por ahora. Anthony Mackie y Jamie Dornan interpretan, respectivamente, a Steve y Dennis, mejores amigos y paramédicos que han visto cosas realmente extrañas trabajando en el turno de noche en Nueva Orleans. Pero hay un nuevo fenómeno en las calles, uno que hace que los rituales vudú fallidos y las sobredosis de heroína con los que normalmente se enfrentan parezcan mansos. Es una droga llamada Synchronic, un compuesto sintético descrito por un usuario como “ayuchasa pirata” que reduce a un usuario a cenizas y a otro a una espantosa pila de miembros desmembrados en el fondo del hueco de un ascensor de un motel.

Donde las cosas De Verdad Comienzan a complicarse es cuando la hija de Dennis de 18 años, Brianna (Ally Ioannides), se involucra y desaparece por completo después de tomar una dosis de Synchronic en una fiesta. A raíz de ese accidente, Steve compra el suministro restante de la droga, para lo cual, debido a un conjunto único de circunstancias médicas, es el conejillo de indias perfecto. Ahí es donde la película comienza a tirar de hilos sobre la glándula pineal, el viaje en el tiempo, el drama de las relaciones y un perro dulce y peludo llamado Hawking. De hecho, puede haber demasiados de estos hilos, aunque el guionista Benson los une a todos al final de la película. Pero sí requiere priorizar algunos temas sobre otros, así como la inserción de al menos un personaje que parece explicar lo que está sucediendo antes de desaparecer nuevamente.

Cuando el polvo se ha asentado, lo que se destaca es Mackie, quien le da a su personaje una inteligencia comprensiva incluso cuando se ve impulsado a la desesperación cínica amarga y bebedora. Mientras tanto, Dornan está inusualmente animado como el hombre de familia Dennis, a quien le gusta quejarse de los problemas de su relación incluso cuando su mejor amigo terminalmente soltero realmente no quiere oír hablar de ellos. La química entre los actores hace que el abismo emocional que crece entre sus personajes sea más doloroso, y más lamentable, a medida que comienzan a pasar cada vez menos tiempo juntos en la pantalla. Mientras tanto, el guión de Benson ha pasado a otras ideas, como los peligros únicos de viajar en el tiempo siendo negro. Como dice Mackie en un momento, “¡El pasado apesta, hombre!”

Ilustración para el artículo titulado Un querido dúo indie sube de nivel con el doblador de géneros que viaja en el tiempo iSynchronic / i

Foto: Bueno, vete USA

Benson y Moorhead siempre han priorizado las relaciones entre sus personajes, ya sean románticos (2015’s Primavera), platónico (2012’s Resolución), o familiar (2017’s El sin fin). Ese tema está acompañado aquí por otra firma: ondas trippy licuadas de CGI que se leen un poco como una versión más sofisticada de una de esas El ojo de la mente videos desde principios de los 90. (Están manejados por la prestigiosa firma francesa BUF, aunque a Moorhead se le atribuyen “efectos visuales adicionales”. Supongo que no pudo resistirse a retocar un poco.) De manera similar, la cinematografía de Moorhead hace un gran uso del escenario de Garden District de la película, deslizándose sobre la ciudad en tomas de drones que recuerdan las vistas del centro de California en El sin fin.

Dicho esto, otra de las firmas del dúo, al menos hasta este momento, ha sido una ambigüedad inquietante. Sincrónico permite que su simbolismo crezca de forma relativamente orgánica, pero en términos de arco de personajes y mensaje de despedida, esta película es mucho más convencional que las anteriores. Y algo se pierde en estos trazos más amplios, sobre todo porque parecen haber sido autoimpuestos. Aún así, pon junto a una película como la de Netflix. Poder del proyecto—Que comparte su entorno y su premisa básica con Sincrónico—Este sigue siendo un género excepcionalmente inteligente y bien elaborado.